Författare: axelrose101

Jag har gått in och undersökt diverse sociala medier från dessa artister: Louie Zong, Laleh, Ragina Spektor, Porter Robinson, alt-j och Sam Smith. Efter att ha antecknat ned mina intryck så har jag dessa tankar om deras likheter och olikheter i hur de jobbar med sociala medier.

Likheter:

• Alla förutom Laleh, och alt-j verkade mest aktiva på twitter. Men även de använde twitter ungefär lika som mycket som deras andra sociala medier. Twitter är kanske inte nödvändigtvis stället där de får flest följare eller likes, men formatet gör att de gärna skriver något ofta och det känns därför mycket mer personligt. Jag lade också märke till att det i överlag kändes som att det skedde mycket mer interaktion med fansen på twitter än andra plattformar p.g.a, snabbar konversationer och funktionen med retweets.
• Alla artisterna har en väldigt tydlig och genomgående grafisk profil på samtliga plattformar. Laleh har klara, fina, hoppfulla färger i sina bilder medans Sam Smith har ett tydligt blommigt tema, och alt-j framställs alltid med lite “fula” bilder och utvaskade färger.
• Alla använder Facebook sparsamt och för de viktigaste uppdateringarna, och har alltid med en bild. (Förutom Louie Zong som inte har en officiell facebook).
• Det flesta av dessa artister lade nästan bara upp samma material på instagram som facebook. Det tillkom en och en annan extra bild på instagram från backstage eller liknande, men inte superstor skillnad på materialen överlag. 

Olikheter:

• Regina Spektor använde sin twitter och sin instagram till att väldigt mycket prata om gamla minnen. Jag antar att det passar henne bra då hon verkar ha en lång historia som artist och är nära knuten till den historien.
• Flera av artisterna skrev om någon form av politiska budskap, vilket ofta passade in i artistens helhet och kändes personligt och jag kan också förstå tanken att vilja använda sin sociala media som en kanal för att föra ut ett budskap. Dock lärde jag mig att det kan va bra att begränsa sig hur ofta man gör något sådant. Även om det är ett nobelt budskap kan det bli så att man når ut mindre om man upprepar det för ofta. Det kände jag själv lite, att jag tröttnade, när jag kollade in Regina Spektors sociala kanaler.
• Deras hemsidor varierade mycket. Vissa var bara en enkel bild med några länkar, andra hade små spel där man kunde åka omkring och utforska deras album art. Båda varianterna funkade bra. Jag uppskattade verkligen de som hade dessa små spel (Porter Robinson, alt-j), då det verkligen blev naturligt att stanna en stund på sidan och lyssna lite på musiken.
• Det känns som att flera av dessa artister har valt ut en social media som passar de bäst och som de använder mest: Louie Zong och Porter Robinson använde twitter extremt flitigt för att prata med följarna och baserar mycket av sitt artiskap på youtube-videos. Samtidigt kände jag att Laleh gjorde sig bäst på instagram med många fina bilder, tillsammans med texter hon själv skrivit.
• Sam Smith hade en smart taktik som han körde på facebook, instagram, och twitter där han lade upp bilder med små fina och filosofiska textsnuttar som hörde ihop med ett kommande släpp.

Överlag blev jag förvånad över hur jag personligen kunde uppskatta twitter mer än andra medier just för att det kändes mer personligt och att fansen kändes mycket mer närvarande. Men det är också viktigt att finnas på många ställen så att även de användare som håller sig till endast en av de sociala medierna kan ta del av viktig information om släpp och sådant. Det var en rolig uppgift att analysera detta och är nästan lite sugen på att kontakta några av artisterna och ge dem tips på hur det kan göra detta bättre.

Bosse Lundqvist jobbar som radiopluggare, vilket innebär att han är involverad i att pusha låtar in på radiokanaler. Han tar upp något som tidigare nämnts flera gånger: som artist, fundera ut vad som är tanken med artisten. Då är det mycket lättare att nå ut.

Här är några punkter som jag tagit med mig från konversationen:

• Fastna inte för mycket i vilken låt som är en singel, och vilka som är på albumet. Ibland kan det vara uppenbart, men ibland kan det behövas någon utomstående, eller till och med en publik för att klura ut vilken låt som verkligen funkar bäst som singel. Därför behöver man inte heller tänka ut vad som är singeln när man gör albumet, det går bra att göra musiken först och välja ut sin singel sedan.
• Han tänker alltid olika för vilken låt det är och vilken radiokanal det gäller. Han pushar aldrig in en låt på ett ställe där det inte passar.
• Om man vill få en känsla för om ens egna låt håller måttet, eller passar in i en viss typ av radiokanal, eller spotify-spellista, kan ett bra trick vara att göra en lista med den musik man vill passa ihop med och slänga in sin egna låt nånstans i mitten. Då får man en känsla av hur den fungerar i sammanhanget.
• Lyssnarna bestämmer alltid. Vare sig det är radio eller spotify eller något annat ställe. Det tas alltid fram statistik på vad som lyssnas på och vad som är så kallade “avzappare” alltså sådant som skippas. Är en låt helt enkelt inte så bra, eller artisten för okänd kommer den att “sjunka” alltså spelas mindre på radiokanalen eller liknande.
• Det tar alltid lång tid för debutanter. Det kan till och med vara bättre att inte hamna på en för stor lista för tidigt, utan bygga upp lite following först. Det är för att om en för färsk artist hamnar i fel sammanhang kan det va så att den känns okänd för många, därför klickar många vidare, och låten sjunker till botten.
• Den stora massan är alltid långsam på nya intryck och ny musik. Man lyssnar helst på det man känner igen. Det är därför det är så viktigt att man låter saker få puttra lite innan de kan ta fart.
• “Callouts” är ett ord som används inom radio och betyder helt enkelt lyssnarundersökningar. Radion förlitar sig mycket på detta.

Ett tips han har till de som är artister och musikskapare är att helt enkelt hålla igång och utveckla sitt hantverk till sin bästa förmåga. Att inte fastna för mycket på om någon låt inte blir 100%, utan släppa den då och försöka jobba vidare. Han nämner också att slå in i popbranschen är bland det svåraste man kan göra (Kommersiell radio kan få in 600-700 låtar i veckan och lägger bara in 1 eller 2 av dessa). Han nämner också slutligen att det finns så väldigt många vägar att gå och så många som leder till något bra. 

På den andra föreläsningen fokuserade vi mycket mer på sociala medier. Här återkommer han till det han pratade om på lektionen innan, att ha klart för sig vilken känsla man vill förmedla är verkligen viktigt. Då kan man lätt utgå från det i alla steg när man arbetar med social medier. Han pratade också mycket om att det är väldigt tydligt att det inte finns några rätt och fel här och att hitta kreativa sätt att använda plattformarna på är mycket viktigt. Det är sällan bra att vara den som är tvåa på bollen så därför bör man experimentera och fundera på hur man kan twista de vanliga koncepten man ofta ser för att göra det nytt och intressant.

Här är några andra tips han gav under denna föreläsning:

• Att anlita influencer på TikTok är oerhört användbart. Men se till att leta upp just de influencers som passar väl in på just ditt varumärke för att det ska vara värdefullt.
• Vad gäller ytterligare för TikTok influencers är att man inte behöver gå för de största, och också därför dyraste. Det kan vara mer effektivt att hitta mindre TikTok:are men som kanske har en målgrupp som passar väl in med din.
• Kollaborationer är inte bara väldigt kul men också ett bra sätt att få in nya lyssnare till ens egna hörn på internet. Hitta gärna på kreativa sätt att kollaborera med andra artister och producenter på t.ex. tiktok eller youtube.
• Ens varumärke som artist är något som byggs under lång tid, så se till att vara genomgående, konsekvent och noggrann med de små detaljerna för det kommer hjälpa till att bygga upp helheten på sikt.

Vi pratade även mycket om Clubhouse och från det jag tar med mig att vara öppen för nya plattformar och sätt att interagera med fansen, och att våga testa lite.

Första föreläsningen pratade han mycket om hur man kan tänka som artist för att nå ut till pressen och diverse journalister. Han börjar med att ta upp något som påminner mycket om något som Helen Wigren sade. Innan man börjar skicka mail tycker han att man ska:

• Definiera sina värden som artist.
• Definiera sin musikaliska värld (tex kunna beskriva sin musik som en elevator pitch).
• Definiera känslorna man vill utstråla.

Han menar att känslan man väljer att fokusera på är bra att ha klart för sig för då kan man utgå från den i allt från grafiskt material till hur man uttrycker sig och framstår i media.

När man ska nå ut till en journalist tipsar han om följande:

• Ha en intressant berättelse knuten till varje sak du vill gå till en journalist med. “Vi släpper en låt” är inte en intressant berättelse endast i sig.
• Journalister är intresserade av objektiv fakta. Så beskriv dig och din story på ett neutralt sätt och försök låta innehållet stå för sig, utan att behöva säga “musiken är skitbra” etc.
• Att maila kan vara en väldigt bra sak, då man inte stör journalisten på samma sätt som om man råkar ringa vid fel tillfälle. Påminna kan man gärna göra ett par gånger men på ett trevligt sätt och inte för mycket.
• Försök att skicka mail och sådant på tider som journalisten jobbar på och på bra dagar. Alltså inte samtidigt som alla andra på en måndag och inte heller sent på en fredag när hen bara vill gå hem.

Allmänt kan man säga, menar han, att man alltid ska tänka på hur det tas emot. Det är alltid bra att göra saker lätt för människor, klickbara länkar, bekväma tider osv. Och hålla det trevlig och lättsamt, då det ju alltid sitter en vanlig människa på andra sidan och tar emot mailet eller samtalet. Samma sak gäller om man lovar någon journalist att de kommer få vara först ut med något så ska man självfallet hålla det löftet så att man blir mind som den som är pålitlig.

När man ska skriva ihop en presstext eller liknande beskriver han att man kan utgå från dessa två saker:

• Ha en bra vinkel = Det som gör att berättelsen sticker ut ur mängden och blir intressant
• Ha en bra krok = Det som uppmanar journalisten att skriva om detta nu. Kan vara någon speciell dag som har med storyn att göra. Samtidigt ska man gärna undvika att försöka få de att skriva om en romantisk låt på alla hjärtans dag, då det såklart redan svärmar med sådant.

Från det denna föreläsning har jag framför all tagit med mig en enkel men viktigt grundregel för all social media, i alla fall all social media som använder sig av algoritmer för att avgöra hur mycket inlägg syns etc, vilket ju är in princip alla. Regeln är följande: Om du gör saker på platformen som skaparna gillar, uppmuntras det och blir hjälpt av algoritmen, om inte så göms det av algoritmen. Så att t.ex. använda bilder, att få användare att interaktera och att använda sig av det nyaste funktionerna kommer alltid att vara bra. En annan sak att tänka på är att de olika sociala medierna gillar när användarna stannar på sidan så länge som möjligt, så att länka till en utomstående hemsida kommer alltid att vara negativt enligt algoritmerna.

Förutom den enkla men viktiga lärdomen har jag här några övriga små punkter:

• Timing är viktigt. Försök ladda upp saker samma tid du tror flest följare är online, så att det som laddas upp får så mycket interaktion så tidigt som möjligt.
• Tänk på att inte ladda upp något exakt samtidigt som något annat superstort och är det som “alla pratar om”.
• Algoritmen tittar också på interaktionerna på tidigare post. Långa tider av inaktivitet kan leda till att algoritmen gömmer en. Därför kan det va bra att “värma upp” kontona lite i god tid inför ett vitkigt släpp.
• Bra att hitta något att prata om som inte riktigt handlar om musiken (tex att man är passionerad över husdjur, eller en viss typ av mat) och försöka vara lite konsekvent med detta, så att man har ett par tydliga kategorier som man kretsar kring. Alltför random innehåll kan leda till att ens “story” blir oklar och otydlig.
• Detta passar också bra ihop med att göra en “content calendar” så att man har en plan för vad som läggs upp, vilken typ av content det är, och när det läggs upp. Hjälper också med regelbundenheten.
• Hon menar på att man kan tänka 80/20 i balansen mellan ren “promotional content” och “context (alltså övrigt) content”. Där 80% är det där roliga eller intressanta och 20% är det där “kolla in min musik och köp min plushie!”
• Använd social media för att starta konversationer, inte som en megafon.
• Försök att inte styra för mycket, spontant = mer genuint
• Instagram = mer fokus på estetiskt content
• Twitter = perfekt för att ha konversationer, snabbare svängar
• Facebook = mer uppstyrt och högre värde per post, långsammare svängar
• Youtube = viktigt att vara regelbunden, att ha en bra featured video, och att skriva in i sångtexten i description så att videon kommer upp om man söker på en bit av texten.
• TikTok = underskatta inte tiktok…
• Kom ihåg att bygga fanbasen genom att ha meningsfulla konversationer med dem, då blir musiken mer personlig för dem. Och att bygga en maillista så att du har nära koppling till dem och kan nå dem även om alla social medier försvinner.

Hon hade en miljon mer små smarta tips men dessa är de jag fastnade för!

Att få en inblick i Helen Wigrens syn på musikbranschen har varit mycket intressant. Hon menar att hennes jobb som PR specialist är att ta fram det bästa ut artisten hon jobbar med, och förmedla det till konsumenterna. Men för att att hon ska kunna göra detta behöver hon att artisten gjort sin “hemläxa”. Alltså att artisten i fråga har förberett sig och tänkt igenom vem den är som artist och vad den vill säga. En bra utgångspunkt verkar vara att kunna svara på dessa frågor:

• Vem är jag som artist?
• Vad är det egentligen jag vill säga?
• Vad är det jag vill förmedla?
• Vad är grunden till mitt artisteri?
• Varför står jag på scenen?
• Vad är det som får mig att växa in i publikens hjärta?

När hon berättar om olika historier där hon varit inblandat, tar jag med mig, att det ofta kan vara små detaljer som gör stor skillnad. Kanske är det en konstigt detalj på ett skivomslag som gör den lätt att minnas och beskriva. Kanske är den en bra frukost som ger artisten energi och rätt attityd inför en vitkig tv-sändning. Hon tänker alltid på allt sådant runt omkring så mycket hon kan, för i grunden är alla i branschen mänskliga. Till exempel skickar hon inte en somrig/solig låt till någon en dag det regnar på.

När hon berättar om hur man bäst kan tänka kring skiv- eller singelsläpp har jag tagit med mig dessa punkter:

• Tänk inte i endast ett singlesläpp. Gör en längre plan. Vad kommer efter singeln? Vart vill jag och vad måste jag göra för att ta mig dit?
• Gör en plan för släppet och se till att grundjobbet är fixat, pressbilder, grafiskt material m.m.
• När musiken är klar kan det va lätt att tänka: “då släpper vi nästa vecka!” Men hon menar att då är det oftast läge att vänta minst en månad till för att ge möjlighet till andra PR aktiviteter och förbereda för släppet.

Överlag verkar hon alltid försöka vrida och vända på allt, artistens egenskaper, materialet osv, för att försöka hitta det bästa möjligheterna och visa artistens bästa sida.

Let’s drink some self-illuminating slushies!